FrontPage
Ջեֆ Քոոնս. Մարդկանց բոլորից առաջ
Ffեֆ Կունսը ծանրաբեռնված ամառ է ունեցել: Կարիերայի վերահաստատման ցուցահանդեսների եռյակը պարզապես տեղի է ունեցել ամբողջ Եվրոպայում. Բազելի Հիմնադրամը պատրաստել է իր աշխատանքների հետահայաց ՝ կենտրոնացած երեք հիմնական խմբերի շուրջ («Նոր», «Banality» և «Celebration»): Schirn Kunsthalle- ը և Liebieghaus Skulpturensammlung- ը, երկուսն էլ Ֆրանկֆուրտում, կենտրոնացել են Կունսի գեղարվեստական արտադրության երկու հիմնական զարկերակների վրա `նրա նկարը և նրա քանդակը, որոնք ցուցադրվել են միաժամանակ, բայց Ֆրանկֆուրտի երկու առանձին վայրերում: Վերջին վայրը ՝ Liebighaus- ը, միշտ հյուրընկալում է բացառիկ հավաքածու, որը բաղկացած է հինգ հազարամյակների ընթացքում ամենաբարձր աստիճանի և որակի քանդակներից: Կունսի աշխատանքները տեսան այնտեղ, ստեղծելով զարմանալի երկխոսություններ, ամրապնդելով իր սեփական պրակտիկան քանդակագործության գագաթնակետային ավանդույթի հիմքում - (այս երկխոսությունների (կամ դուետների) կարևոր կետերից մեկը նկարչի կնոջ սերտ և մտերմիկ զուգադրումն էր լողանում և Դելլա Ռոբբայի Աստվածածնի Վերափոխման հուշարձանը («Madonna della Cintola»)
Այժմ մեկ այլ տպավորիչ ցուցահանդես է բացվում Ջեֆ Կունսի արվեստի ցուցահանդեսի բացման արարողությունը `Բրյուսելում, Ալմինե Ռիչի պատկերասրահում: Սա մի քանի պատճառներով է. Սա առաջին Բրիտանիայի Koons ցուցահանդեսն է 1992- ից հետո, երբ Երկրին պատրաստված էր Բելգիայի հասարակությանը: Ամենակարեւորն այն է, որ ներկա ցուցահանդեսը այս ամռանը բերքը բերում է, եզրակացնում է, կրկնվում է, այլեւ ընդլայնվում է, այս անսովոր հարուստ եւ հագեցած սեզոնում, Koons- ի արվեստի ցուցահանդեսների ժամանակ:
Ոչ Կունոնները, ոչ էլ նրա արվեստը երբեք չեն կարող մնալ ստատիկ: Նրա ստեղծագործությունն անընդհատ ցնցող օրգանիզմ է, անխուսափելիորեն վազելով կյանքով, նոր եւ ավելի զարմանալի, վառ ձեւեր է արտադրում: Ալբերտ Ռիչի պատկերասրահում Ջեֆ Քոոնսը իր արտադրության վերջին երկու տասնամյակների ընթացքում ներկայացրել է տասնյոթ աշխատանքների ընտրություն, վերջերս եւ ավելի քիչ նոր աշխատանքները կներկայացվեն բրենդի նոր ստեղծագործությունների հետ `Celebration (1994-), Popeye (2002-) եւ Hulk Elvis (2005-) շարքի ստեղծագործությունները կտեսնեն մի քանի ստեղծագործություններ, որոնք երբեք չեն տեսել հասարակության մեջ, ինչպիսիք են արվեստագետի վերջին շարքի Antiquity (2009-2012) զույգ նկարները: Կլինեն նաեւ նոր ստեղծագործություններ կամ հիբրիդային աշխատանքներ, որոնք միավորում են այս անցյալի տարբեր խմբերի տարրերը: Այս կերպ, այս ցուցահանդեսը Almine Rech- ում առաջարկում է կտրուկ եւ ճշգրիտ ընտրություն եւ Koons- ի ստուդիայի դուրս եկած պատկերազարդ նկարների եւ քանդակների մի ամփոփում, եւ միեւնույն ժամանակ այն ներկայացնում է նոր, նոր , նոր `Ջեֆ Քոոնսը, ով, հեգնականորեն, նայում է մարդկության առավոտին. ցուցահանդեսը մեզ առաջարկում է անցյալի, ներկայի եւ ապագայի միջեւ ընկած ժամանակահատվածը, ինչպես նաեւ հնարավորություն է տալիս ավելի խորը ներթափանցել Կոոնսսի ավելի հետաքրքիր ու եռանդուն տիեզերքում:
Վերջերս հայտնի է դարձել, որ Koons- ի հետաքրքրությունը, եւ, փաստորեն, արվեստի պատմության մեծ գիտելիքի մասին. Koons- ը ձգտում է ներկայացնել որպես հոտառական որդին եւ Ուորոլի դուստրը, Դուչամփը (այսինքն, իր պատրաստած պատրաստվածության համար իր ընդհանուր զարմանքով), եւ Միքելանջելոն: Մեկը հեշտությամբ մոռանում է, որ Կոոնսսի հետաքրքրությունը եւ արվեստի պատմության մեջ ներգրավվածությունը հատուկ ռեժիմ են, որպեսզի հասնեն այնպիսի մի բանին, որը երբեք չի դադարեցրել `ընդգծելով նրա հետաքրքրությունը մարդկության մեջ եւ, իրոք, խորը մտադրություն` շփվելու ողջ մարդկության հետ: Երբ նա մի անգամ դնում էր Պետրոս-Քլաուս Շուստերին, «Ես վայելում եմ արվեստը, եւ ես զգում եմ մարդկային պատմության միջոցով»: Արվեստի միջոցով հաղթում է մարդկության զարկերակին. Ջեֆ Քոունը նշում է այս էսթետիկ ծեծը հնարավոր բոլոր մակարդակներում մեր գոյության յուրաքանչյուր մասում: Սա է պատճառը, որ Ջեֆ Քոոնսին գեղեցկությունը «ընդունում» է հոմանիշ, բառացիորեն ընդունում է, որ գեղեցկության առջեւ յուրաքանչյուր զգացմունք արժե տոնել, թե արդյոք դա առաջին փչովի խաղալիքի դիմաց երեխայի փայլուն աչքերի ոգեւորված զարմանքն է, թե արդյոք դա վեհ է ներշնչված նվիրվածություն է, որը երեւում է մեր ամենահին նախնիների աչքերում, 27,000 տարի առաջ, Վենեսսի դիմաց Willendorf- ի (վերջերս Koons- ի ոգեշնչման թեման):
Սակայն, նշելով, որ տոնակատարությունը սկսվում է Ալբերտ Ռեյի պատկերասրահում, սա մի շարք է, որ Koons- ի համար արդեն իսկ արդեն իսկ հաղորդակցության մասին էր: Գործերը `ադամանդները, փուչիկների կենդանիները, փայլուն ժապավենների շղթաներով մատուցված սրտերը, ինչպես նաեւ նմանատիպ օբյեկտների նկարները` սկսեցին մեծանալ իր որդու եւ իր որդու միջոցով `մարդկության միջոցով կապ հաստատելու ցանկությունից: Սկսած 1994- ում, Koons- ն իրեն նվիրեց այս ֆանտաստիկ պատկերների ստեղծման համար, որոնք նա անվանել է որպես ժամանակակից մարդկության համար նոր հնարքներ: Այսպիսով, այս պատկերները ծառայում են հեռուստադիտողներին համախմբելու, մենք պատկերավոր կերպով կարող ենք տեսնել այս հիանալի առարկաներում մեր կոլեկտիվ մանկությունից, եւ բառիս բուն իմաստով, արտացոլված խիտ պողպատի մակերեսին:
The Popeye շարքը, որը սկսվել է 2002- ում, զբաղվում է մանկական խաղալիքների նույն բառապաշարով, որպես Celebration, սակայն ընդլայնում է այդ հղումները, վերադառնալով իր նախորդ նախորդներին `Koons- ի սեփական Pop Eye- ի միջոցով: Ուորհոլը նախքան իր արածը, Կոոնսը օգտագործում է Պոպեյին `որպես ամերիկյան հերոս, անմիջապես ճանաչելի յուրաքանչյուր մարդ, որը խորապես արմատավորված է հանրահայտ գիտակցության մեջ: Կունոնները հետագայում ուսումնասիրում է Դուշամյան կղզիների տիրույթը, կախված փչող սարքերից, բացի այդ, իհարկե, որ Կոոնսյան քանդակների որեւէ «պատրաստի» բան չկա, ընդհակառակը `ամեն ինչ« ծայրահեղորեն պատրաստված է »: Այս շարքի մեջ ընդգրկված օգնությամբ Koons- ն նաեւ հիշեցնում է Դալիին: Այստեղ, այստեղ, կոմպոզիցիաները, հեքիաթները եւ քանդակագործական կամ պատկերային տարրերի համակցությունները բերում են հեքիաթային եւ սյուրռեալիստական շոշափում այս ստեղծագործություններին:
The Hulk Elvis շարքը, որը սկսվել է 2005- ում, կենտրոնացած է այս անհավատալի կանաչ սուպերհերոսին, կապում է Արեւելքի եւ Արեւմուտքի հետ: Կոոնսը ասում է. «Ինձ համար, Hulk գործում է գլոբալ. Այն ներկայացնում է ոչ միայն արեւմտյան գործողության գործիչ, այլ նաեւ ասիական խնամակալի աստված »: Հուլկ Էլվիսի քանդակներ վերցնում են մոնումենտալ տարածություն, իրենց կատաղի, պուճիլիստական ներկայությամբ` թնդանոթները, թնդանոթները եւ, իհարկե, սարսափելի Հուլկը: Նկարները խճճված պատկերների բարդ շերտեր են, որոնք հաճախ դժվար են աչքի համար: Գոլորշու շարժիչի պատկերների, գեյշաների, փչովի կապիկների, Hulks- ի պատկերների հետ միասին, թվայնացված տպավորիչ են շերտեր (բայց ներկայացված են Koons- ի պահանջարկի մեթոդով) խոզանակ հարվածներ, պոտենցիալ տեսարաններ, որոնք կատարվում են կետային մատրիցով եւ մանկական գրվածքներով, ինչպես հայտնի է « Աշխարհն ըստ Twombly- ի նկարահանման, քանի որ Koons- ը անդրադարձել է այն: Այս շերտերը բերում են աչքերի համար տոն, անմիջապես ճանաչելի եւ անհնար է լիովին հասկանալ:
Հնություն Koons- ի վերջին շարքերն է եւ կապում է արվեստագետին արվեստի ամենահին ձեւերով. Սա նրա խոշորագույն հայտարարությունն է դեռեւս մարդկային / արվեստի պատմության երկար ուսումնասիրության վրա: Գեղանկարչությունը, հնադարյան պատկերով, Ալմինե Ռիչի պատկերասրահում, ցուցադրվում է կյանքի բոլոր գեղագիտական զգացումների ընդունման եւ տոնակատարության այս հասկացության մեջ. Այս աշխատանքները ցուցադրում են մի քանի նկարական ինքնաթիռների վրա տարածված անհամապատասխան տեղեկությունների տեսողական կոլաժներ, որոնք կապում են գեղարվեստական տարբեր շերտերի հետ: բարդություն: Անցյալի Antiquity (Farnese Bull) (2009-2012), օրինակ, ներառում է անհայտ փողոցային արվեստագետների ստեղծագործությունների ներկայացում, մանկական գրագիր, Koons- ի (եւ Duchamp) անձնական հերոսի, Լուի Էրիլեմիուսի նկարներից մեկը, ինչպես նաեւ դասական հնությունների մեծագույն ստեղծագործություններից: The Titular Farnese Bull- ը զբաղեցնում է գեղանկարչության կենտրոնը, Այս խոշոր քանդակագործական խումբը, որը բացվեց տասնվեցերորդ դարում, Հռոմի պապ Պողոս III- ի պեղումների ժամանակ, բրոնզե պրիպուսով եւ աֆրոդիտեով: Պատկերի առաջին շրջանում նախապատմական Celtic idol է, որ Koons գնել ինտերնետից: Վերջապես, այս բոլոր շերտերի վրա սավառնելը ծովախորշի մանկական նկարչություն է, որը կրկնապատկում է որպես էրոտիկ տեսողական կրկնակի ներդնող:
Նույն ՀՆԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԻ շարքից, Metallic Venus (2010-2012), իր կողքին թարմ ծաղիկներ առաջացնող սարսափազդու քանդակը իսկական տուր և ուժ է հանդիսանում նկարչի քանդակագործական ստեղծագործության շրջանակներում: Այս քանդակի հիմքում ընկած է գունավոր չժանգոտվող պողպատից տոնակատարության աշխատանքները, միևնույն ժամանակ հետադարձ հայացք գցելով մ.թ.ա. 4-րդ դարի հայտնի Ատտիկ քանդակագործ Պրաքսիտելեսին, որը հեղափոխեց Աֆրոդիտեի պատկերացման ավանդույթը ՝ պատկերելով նրան (տարօրինակ ժամանակակից ձևով) որպես կին, որը պատրաստվում է լողանալ, քան թե իր մերկության մեջ սառած աստվածությունը: Կունսը արտադրության նոր մեթոդներ է օգտագործում ՝ հեղուկ ծածկույթ արտադրելու համար, որի մեջ պողպատը կարծես հալվում է մեր աչքի առաջ ՝ հուշելով, որ շատ հեղուկ անոթ է, որից ծնվել է Վեներան / Աֆրոդիտեն, կամ որից նա պարզապես լողանում էր: Քանդակագործական ձևի միջոցով իրացվելիության հասնելը Քունսի վերջին և ամենատպավորիչ նվաճումն է: Վեներան / Աֆրոդիտեն վեր է հանում իր զգեստը գլխավերևում ՝ բացահայտելով իր սեռական ուժի ծագումն ու կատարյալ կալիպիգական թիկունքը. Բոլորը վերադառնում են աշխարհի սկզբին կամ «Origագումը». Լիբիդոն և մեր մարդկության առանցքը: Կունսը նախկինում աշխատել է թարմ ծաղիկների հետ ՝ շատ մեծ մասշտաբով իր մեծ չափի Քոթոթ և Սպլիտ-Ռոքեր քանդակներում: Այստեղ ծաղիկները ներկայացնում են սեռականության ծաղկումը, ինչպես նաև հայտարարում են էրոսի համընդհանուր մասին. Չնայած ծաղիկները սովորաբար ունենում են անցողիկ հատկություններ, որոնք կապված են մահվան հետ, այստեղ անընդհատ ձգտում և փոխարինվում են, բայց նրանք մշտական դանդաղ վիճակում են:
Մարդկային պատմությունը գերազանցում եւ ներծծում է արվեստի պատմությունը. Այսպես է ասում Ջեֆ Կունսը, այսօր մեծագույն կենդանի արվեստագետներից մեկը: Արվեստը միայն ծառայում է, որպեսզի մեզ ավելի շատ տեղեկացված լինենք մարդկության, որպես մարդկության մի մաս, եւ որպես մեր միասնական մարդկության մի մաս: Հաղորդագրություն, որի ազդեցությունը այսօր չի կարող լինել ավելի ողջունելի:
Anna վան Densky
Կիսվեք այս հոդվածով.
-
Ավտոմեքենա վարելը4 օր առաջ
Fiat 500 ընդդեմ Mini Cooper. Մանրամասն համեմատություն
-
Հորիզոն Եվրոպա4 օր առաջ
Սուոնսիի գիտնականները 480,000 եվրոյի դրամաշնորհ են ստացել «Հորիզոն Եվրոպա» նոր հետազոտական և նորարարական նախագծին աջակցելու համար
-
Բահամներ4 օր առաջ
Բահամյան կղզիները կլիմայի փոփոխության վերաբերյալ իրավական հայցեր են ներկայացնում Արդարադատության միջազգային դատարան
-
Lifestyle4 օր առաջ
Փոխակերպելով ձեր հյուրասենյակը. հայացք դեպի ժամանցային տեխնիկայի ապագան